Enlaces de interés

Enlaces de interés
Centro de Documentación de las Artes Escénicas de Andalucía (Sevilla)
http://cdaea.cica.es
Instituto del Teatro y de las Artes Escénicas del Principado de Asturias (ITAE)
(Gijón)
http://www.escenastur.com
Centre de Documentació i Museu de les Arts Escèniques (Barcelona)
www.diba.es/iteatre/cidd.html
Centro Dramático, Música y Audiovisuales (Mérida)
http://www.cedrama.com
Centro de Documentación das Artes Escénicas e Musicais de Galicia (Santiago de
Compostela)
http://www.xunta.es/conselle/cultura/igaem
Centro de Investigación y Documentación Teatral ENT (Pamplona)
http://www.laescueladeteatro.com
Centro de Documentación de Títeres de Bilbao (Bilbao)
http://www.pantzerki.com
Centro de Documentación de Teatres de la Generalitat Valenciana (Valencia)
http://www.cult.gva.es/tgv

Vestuario teatral español: algunas publicaciones de interés

VESTUARIO EN EL TEATRO ESPAÑOL DEL SIGLO DE ORO, EL.- CUADERNOS DE TEATRO CLÁSICO Nº 13/14

Volumen dirigido a los estudiosos del teatro clásico español, con el proposito de suministrarles un acercamiento lo más completo posible a lo que fue el vestuario teatral del Siglo de Oro. REEDICIÓN.

[ Artes escénicas ]

Instituto Nacional de las Artes Escénicas y de la Música. Mº de Cultura , 2007

NIPO : 556-07-035-7 ISSN : 0214-1388

VESTUARIO EN EL TEATRO ESPAÑOL DEL SIGLO DE ORO, EL.- CUADERNOS DE TEATRO CLÁSICO Nº 13/14

Volumen dirigido a los estudiosos del teatro clásico español, con el proposito de suministrarles un acercamiento lo más completo posible a lo que fue el vestuario teatral del Siglo de Oro.

[ Artes escénicas ]

Instituto Nacional de las Artes Escénicas y de la Música. Mº de Cultura , 2000

NIPO : 184-00-024-4 ISSN : 0214-1388

INDUMENTA. REVISTA DEL MUSEO DEL TRAJE 01/2008

Revista de periodicidad anual que sirve de órgano de expresión al propio Museo, y en la que se incluyen trabajos de los especialistas y estudiosos de la historia de la indumentaria, la moda y cualquier faceta relacionada con la tecnología, el diseño y la sociología del vestido. Edición bilingüe español-inglés

[ Museos ]

Secretaría General Técnica. Centro de Publicaciones. Mº de Cultura , 2008

NIPO : 551-08-071-0 ISSN : 1888-4555

MARIQUITA PÉREZ. CATÁLOGO RAZONADO DE LA COLECCIÓN DEL MUSEO DEL TRAJE

Estudio sobre las muñecas y los complementos que forman parte de los fondos del Museo del Traje, en el que ingresaron en 1998.

[ Cultura. Sociedad ]

Secretaría General Técnica. Centro de Publicaciones. Mº de Cultura , 2009

NIPO : 551-08-100-0 ISBN : 978-84-8181-385-2

EL TEATRO. REVISTA DE ESPECTÁCULOS. EDICIÓN FACSIMIL DIGITALIZADA

NIPO : 556-07-038-3 ISBN : 978-84-87731-23-5

Edición facsímil en dvd de los 24 números de la revista publicados entre 1909 y 1910. Incluye 569 páginas, 496 fichas, correspondientes a artículos publicados, y un buscador temático.

NIPO : 556-08-093-3 ISBN : 978-84-87731-62-4

Edición facsímil digitalizada de los 63 números de la revista El Teatro publicados entre los años 1900 a 1905. Incluye 1.500 páginas, 2.800 ilustraciones y 616 fichas correspondientes a los artículos publicados junto a un buscador temático de lo s mismos.

Para adquirir en MCU

Ros Ribas, fotógrafo de escena. Fotografía teatral española.

Hablar de la fotografía escénica en estos últimos treinta años en nuestro país, es hablar de Ros Ribas. Sus fotografías son un bello trabajo para el ojo profano y un cuaderno de dirección para el observador de teatro. Consigue que en sus fotografías ocurra misteriosamente más de lo que ocurría en el momento capturado: el fugacísimo instante de una caída que cuenta el tipo de acción, de una pequeña mirada que describe la profundidad de una emoción, de un gesto que transmite un tipo de dolor, de un cuerpo tenso que nos cuenta la historia completa del personaje, de un rojo de sangre que cuenta una muerte trágica, de una mano que agarra, acaricia, amenaza o mata. El archivo personal de Ros Ribas recoge lo más destacado del teatro hecho en España estos últimos treinta años, además de trabajos realizados para los principales teatros europeos. La intención de esta exposición es seleccionar de su archivo una colección de disparos que complazcan tanto al amante de la fotografía como al espectador de teatro, y destacar al autor homenajeado en su calidad de fotógrafo y testigo fugaz de una parte de nuestra historia cultural reciente.

Fuente: CDN

Video promocional de la exposición:




Gracias al trabajo de estos fotógrafos que están a pie de escenario disparando para inmortalizar, podemos disfrutar de esos momentos que han capturado para la posteridad y que tanta importancia tienen a la hora de documentar o elaborar trabajos de investigación.

Aún recuerdo aquellas imágenes que se han fijado en mi memoria como la puesta en escena de Calixto Bieito en "La vida es sueño".


donde con su uso del espejo hacía eco del, curiosamente anterior post referido a Svoboda.

Otros instantes son el potente espacio escénico de Fabiá Puigserver y J. Plensa para "El Público" que dirigió Lluis Pasqual.


También potente fue el espacio escénico de Beatriz San Juan creado para la fugaz puesta en escena de "Marat Sade" en el CDN.

Josef Svoboda en Madrid. Exposición: "El mago de la luz"

Fue el creador de la Linterna Mágica, arquitecto de la luz, pionero en utilizar el vídeo en sus escenografías, experimentaba con rayos láser y la holografía, utilizaba en las escenificaciones la proyección en varias pantallas para conseguir la misma variabilidad como la actuación de los actores. Josef Svoboda fue un maestro del decorado.


Nacido el 10 de mayo de 1920 en Caslav (Bohemia central), Svoboda fue creador y arquitecto de más de 800 escenografías. Introdujo en la escenografía procedimientos modernos, basados en una novedosa percepción del espacio, tiempo, movimiento y luz como factores dramáticos. En 1967 creó uno de sus efectos especiales más famosos, un pilar de luz en tres dimensiones. Es responsable de la famosa cortina de luz blanca creada por unos focos diseñados por él que se han llamado ‘Svoboda’. Murió en Praga el 15 de abril de 2002 a los 82 años.


Profesional y perfeccionista, a pesar de cosechar grandes éxitos en vida, tras su muerte, a nadie se le había ocurrido reunir en una exposición los trabajos de este maestro del espacio, el tiempo, el movimiento y la luz como factores dramáticos. Ahora sus mejores trabajos recalan por las paredes del Teatro Fernán Gómez hasta el 15 de febrero.



La muestra, titulada precisamente Josef Svoboda. El escenógrafo de la luz, ofrece una exhaustiva selección de lo que fueron 50 años de carrera y casi 800 escenografías de este checo nacido en 1920.

La muestra acoge una veintena de maquetas, algunas de ellas móviles; varios documentales, responsabilidad del documentalista Fernando Carmena y la recreación de varias escenografías a modo de instalaciones practicables. Estas piezas tienen procedencia diversa como el Teatro Regia Emilia, la Linterna Mágica de Praga, el Teatro Picolo de Milán y del Festival Maserata.



Una selección realizada por su íntimo amigo Giorgio Ursini, ayudado por el otro comisario de la muestra, Angel Martínez Roger, director de la Real Escuela Superior de Arte Dramático, quienes estuvieron acompañados durante el acto de presentación, por la hija y el nieto de Svoboda. «Le conocí a finales de la década de los años 60 y, desde ese momento, nos hicimos amigos, una amistad que duró hasta el día de su muerte», comentó Ursini, quien aparte de esta gran retrospectiva prepara un libro sobre Svoboda, a lo que hay que sumar una película documental dirigida por su nieto.



En el Teatro Fernando Fernán Gómez se exponen una veintena de maquetas de distintos tamaños, algunas de ellas móviles, otras gigantes realizadas por el propio Svoboda y se reagrupan fragmentos de decorados de sus espectáculos con los que se recrean espacios de fuerte presencia perceptiva. También se proyectan documentales realizados con todo el material fílmico disponible hasta el momento, se incluyen filmaciones de grandes directores cinematográficos como Milos Forman. Destacan las escenografías de Svoboda a modo de instalaciones accesibles y practicables, que crean un conjunto de efectos dramáticos visuales reforzados mediante el espacio sonoro basado en la música original de los espectáculos para la obras de Wagner, Mozart y Verdi.



La exposición “Josef Svoboda, escenógrafo de la luz” recorre el trabajo y las creaciones del famoso escenógrafo a lo largo de su trayectoria profesional. Su hija, Sarka Polak-Hejnová, ha estado en Madrid para presentar la muestra que recoge obras procedentes del Teatro Regio Emilia, La Linterna Mágica de Praga, El Teatro Picolo de Milán y del Festival de Masarata.

Svoboda concebía su trabajo como el fruto de la labor de un conjunto, desde el iluminador al figurinista, para lograr «una unidad de concepto». De ahí que Ursini haya copiado su forma de trabajar para crear esta muestra y que resulte «poética, elegante y que evoque espacios teatrales para transmitir al espectador una sensación determinada».

Ursini recuerda a Svoboda como «un gran experimentador, un buscador de elementos nuevos y herramientas nada habituales y tomando siempre como materia prima la oscuridad. Con él la luz deja de ser simplemente un elemento iluminador para formar parte esencial del espectáculo».

El «papá de la escenografía moderna» como le llamaba cariñosamente su amigo Ursini, trabajó en los mejores escenarios del mundo: desde L'Scala de Milán, al Covent Garden londinense, la Fenice de Venecia o el Metropolitan de Nueva York, combinando las grandes producciones operísticas, con montajes en pequeños teatros.

Svoboda fue el inventor de la cortina blanca de luz, un recurso hoy más que utilizado en la escenografía actual. Por lo que tanto Ursini como Angel Martínez recalcaron cómo «todo lo que él creó ayudó luego a los escenógrafos del siglo XX. Toda la escenografía europea le debe algo a Svoboda».

Por su parte, la hija del artista y colaboradora suya se alegró de que la primera exposición tras la muerte de su padre se celebre en España, país donde sólo creó una escenografía, pero que visitaba de tiempo en tiempo para ofrecer conferencias, y que amaba.

«Todos se preguntarán, por qué no se ha hecho esto en la República Checa, su patria», desveló la hija del artista, quien se contestó a sí misma con el conocido dicho: «Nadie es profeta en su tierra». Y matizó: «Desde luego, él fue mucho más reconocido internacionalmente que en su país».



Ahora, su hija dedica el tiempo a la Fundación Svoboda, creada para difundir su obra, y actualmente, en fase de digitalizar el gran archivo privado que posee la familia.



Josef Svoboda. El escenógrafo de la luz

. La exposición permanecerá en el Teatro Fernán Gómez (plaza de Colón, s/n) hasta el 1 de marzo de 2009 [prorrogada]

[ + ]

The cost of living - The film (2004) Dir: Lloyd Newson - DV8 Physical Theatre

Excelente película de la conocida compañía DV8 Physical Theatre, a partir de su propio espectáculo.

Una reflexión poética sobre nuestra existencia y la imposibilidad.

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Fuente: http://soundoflife.ru/index.php?newsid=18311

"La hija de Rappaccini" by Octavio Paz

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Texto teatral de "La hija de Rappaccini" de Octavio Paz para leer on-line.

Puede pasar las páginas de esta miniatura de arriba.

Artaud Theatre and Its Double

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Programme du Festival d'Avignon 2008

Programa del Festival de Avignon 2008 - Programme du Festival d'Avignon 2008

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The Principles of Light and Color by Edwin D Babbitt, 1878

The Principles of Light and Color by Edwin D Babbitt, 1878

Principios de la luz y el color, Edwin D. Babbitt, 1878
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