Alicia Alonso y Rudolph Nureyev

Una de las actuaciones más recordadas de Alicia Alonso se produjo en el año 1990, cuando compartió escenario con el genial bailarín ruso Rudolph Nureyev y con la soprano española Victoria de los Ángeles. Acompañados por un grupo de estrellas del Ballet Nacional de Cuba, las dos figuras del ballet clásico del siglo XX unieron su talento para el estreno de "Poema del amor y del mar", de Alberto Méndez, durante el I Festival Internacional de Música y Danza de Palma de Mallorca, celebrado en el Palacio de la Misericordia de la isla.

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(Fuente: www.rtve.es)

Video Josef Svoboda - Film - Theatre - Divadlo - Teatro

El Teatro Barroco y sus Espacios de Representación

El teatro barroco posee diversas perspectivas de enfoque que van de lo meramente histórico y artístico, hasta las corrientes de pensamiento, la estética, las costumbres y los gustos del momento.
La articulación del espacio teatral cortesano y popular constituyen un reflejo de la realidad social en la que se inscribían sus representaciones.

Parte I

Parte II

Parte III

Picasso tiene tela: se exhibe el telón "Le Train Bleu" (1924)

Exponen un telón de Picasso de 120 metros cuadrados en Londres

• El tapiz se exhíbe en el Museo Victoria & Albert de Londres
• La muestra fue diseñada para el ballet 'El tren azul' de Diaghilev

EL monumental telón que diseñó Pablo Picasso para la producción de "Le Train Bleu" (1924), de la compañía de los Ballets Rusos que dirigía el empresario Serge Diaghilev, expuesto en el museo Victoria & Albert, de Londres, Inglaterra.EFE/Andy Rain

RTVE.es/ EFE 05.08.2010

Pablo Picasso más allá del lienzo y el pincel. En una de sus facetas menos conocidas, el maestro español diseñó el vestuario y la escenografía de grandesespectáculos danzarios para la compañía de Ballets Rusos.

Un monumental telón diseñado por Picasso en 1924 para el ballet Le train blue (El tren azul) de la compañía dirigida por Serge Diaghilev, ha sido instalado en elMuseo Victoria & Albert en Londres, la capital británica.

Se trata del mayor tapiz firmado por el artista, con dimensiones de 10,4 por 11,7 metros y que representa a dos mujeres corriendo juntas por una playa. El lienzo se inspiró en el conocido cuadro del pintor Dos mujeres corriendo por la playa.

El éxito está asegurado

La instalación de este telón es el preámbulo de la exposición Diaghilev y la Edad de Oro de los Ballets rusos 1909 - 1929, que se inaugura en septiembre y pretende hacer una retrospectiva de la compañía que revolucionó el ballet.

El lienzo fue adquirido en una subasta en 1968 por el museo Victoria & Albert, que cuenta con la mayor colección existente en todo el mundo de material procedente de los Ballets Rusos.

Junto al Picasso fue colgado un telón de fondo de Natalia Goncharova, creado en 1926 para la última escena del ballet Firebird (El pájaro de fuego) de Ígor Stravinsky.

La muestra Diaghilev y la Edad de Oro de los Ballets rusos 1909-1929 explora la vida y obra del influyente director artístico y empresario Serge Diaghilev, quien fundó una de las compañías danzarias más exitosas del siglo XX.

Fue creada en 1907 con los mejores bailarines del Ballet Imperial del Teatro Mariinsky de San Petersburgo, dirigidos por el gran coreógrafo Marius Petipa. Desde 1911, Los Ballets Rusos se independizan y comienzan su residencia primero en el Théâtre Mogador de París, luego en Montecarlo y Londres.

El telón se inspira en el cuadro "Dos mujeres corriendo por la playa"

Diaghilev supo mezclarse con la vanguardia de varias disciplinas artísticas, lograndorevolucionar el ballet.

Los espectáculos revelaron también al público el talento de grandes compositores musicales rusos como Modesto Mússorgski, Pedro Ilich Tchaikovski, Sergéi Prokófiev e Ígor Stravinsky.

Junto a ellos, también destacarons otros autores conocidos como Maurice Ravel,Claude Debussy, Richard Strauss y Manuel de Falla.

Para realizar la escenografía "decorados y vestuario" Diágilev colaboró con artistas como los pintores Pablo Picasso, Henri Matisse, Georges Braque o la casa de modas Chanel.

[Fuente: RTVE ]

'Ascenso y caída de la Ciudad de Mahagonny' por La Fura del Baus

LA FURA DELS BAUS se adueña del Teatro Real para poner escena su versión de la ópera 'Ausfstieg und Fall der Stadt Mahagonny' ('Ascenso y caída de la Ciudad de Mahagonny') de Kurt Weill. Una descarnada crítica a la sociedad capitalista del gran Bertrolt Brecht interpretada en inglés y sobretitutada en castellano. 


El espacio escénico nos lleva al estercolero de las tripas de la crisis del capitalismo agonizante.

Escenográficamente sin artilugios ni mecanismos imposibles que La Fura acostumbra a utilizar, una escenografía de Alfons Flores propia de sala que inunda el teatro de bolsas de basura...

MIGUEL ANTONIO HURTADO | Madrid, 07/10/2010 | Crónicas

El bajo-barítono Willard White es Moisés de la Trinidad en el Teatro Real. Foto: Javier del Real.

Una ópera: Musicalmente ecléctica nacida del estudio estilístico de Weill'Songspiel', con tintes norteamericanos, jazz, cabaret, neoclasicismo, neobarroco, expresionismo, música de baile, como se denota en temas destacados de la índole de 'Alabama Song' (muy conocida por la versión de The Doors), de la seductora 'Havana Song', de la carnal 'Song of Mandalay' o de la ácida 'Benares Song'; magistral la dirección de orquesta de Pablo Heras-Casado al frente de la Orquesta Sinfónica de Madrid. Escenográficamente sin artilugios ni mecanismos imposibles que La Furaacostumbra a utilizar, una escenografía de Alfons Flores propia de sala que inunda el teatro de bolsas de basura, colchones o alfombras de césped. Interpretativamente impecable con el liderazgo de la mezzosoprano Jane Henschel (Leokadja), el tenor Donald Kaasch (Fatty "The Bookkeeper") y el bajo-barítono Willard White (Trinity Moses) como protagonistas principales.

“El libreto de Brecht es un tiro a bocajarro en la conciencia de la gente. Y creo que llevar este tipo de mensajes a la ópera, un sitio dado a los terciopelos y los dorados, es cuando menos un acto de valentía”

ÁLEX OLLÉ | Director de escena | Fuente

Sin duda, una excelencia propia de dos genios de la escena como son Alex Olle y Carlus Padrissa que codirigen está opera.

Los amantes del los espectáculos de La Fura dels Baus estamos este otoño de enhorabuena, 'Das Rheingold', 'Degustación de Titus Andrónicus' y esta 'Rise and Fall of the City or Mahagonny' en escena.

Fuente 

El señor de las moscas -William Golding

El señor de las moscas -William Golding

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El teatro La Abadía cumple 15

febrero 10, BOLETíN Nº 15

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'El arte de la comedia', de Eduardo de Filippo Cumplimos 15 años y lo celebramos con un montaje muy especial: un homenaje al mundo del teatro y a los cómicos de la mano del gran Eduardo de Filippo. Para ello hemos reunido a una serie de actores que a lo largo de estos años han dejado sus huellas en nuestro escenario: Enric Benavent, Pedro Casablanc o Carmen Machi, entre muchos otros, vuelven a encontrarse en esta obra dirigida por Carles Alfaro. Del 3 de febrero al 21 de marzo Más info | comprar entrada | vídeoblog Y ADEMÁS Permaneced atentos a nuestras ventajas web. Queremos celebrar nuestro aniversario con vosotros. El vídeoblog El arte de la comedia se acerca a su fin. No te pierdas sus últimas entregas.

Massiel canta Bertolt Brecht

http://rapidshare.com/files/85104150/MassielCantaABBrecht-1977.rar | 57917 KB 'Massiel canta Bertolt Brecht', el álbum que grabó Massiel hace casi 40 años, con producción de José Manuel Caballero Bonald, vuelve a ver la luz esta vez en edición digital y con formato disco-libro. El álbum recoge una serie de poemas de Brecht traducidos por Lauro Olmo y llevados al mundo del teatro en el espectáculo 'A los hombres futuros, yo Bertolt Brecht', que representaron Fernando Fernán Gomez y Massiel en 1970. Se trata pues de la recuperación de un disco histórico, que no había vuelto a ser editado, ni en vinilo ni en CD, en los últimos 36 años. El formato elegido ha sido el de un disco-libro de 64 páginas con fotografías del espectáculo y reproducciones de las principales críticas publicadas entonces, entre otras las firmadas por Terenci Moix o Pilar Miró. Massiel vuelve a cantar a Bertolt Brecht 40 años después

Un disco recupera el conjunto de poemas que interpretó en 1969

QUICO ALSEDO MADRID.- Massiel canta Bertolt Brecht. Así dicho, suena duro.Pero sucedió: la cantante venía de ganar Eurovisión con La, la, la, se le apareció José Manuel Caballero Bonald, le ofreció cantar al dramaturgo alemán y todo se puso a rodar. Era 1969. Tradujo Lauro Olmo la versión italiana (cantada por Milva), Antonio Saura pintó el cartel, Fernán Gómez actuó en la versión escénica y la que iba para novia del régimen franquista (tras tomar la Europa musical) se paseó, de buenas a primeras, por las cornisas de la alta cultura. Ahora, la aventura se reedita en su versión disco. «Me querían hacer la hija de España, pero les mandé a la mierda.Y no sólo a ellos», tronó el pasado jueves Massiel en la presentación del CD: «El mismo día del ensayo general, a las nueve de la noche, me llama mi marido, con el que me acababa de casar, para que vaya a hacerle la tortilla de patata. ¡Él, que era médico y se decía progre! Le mandé a freír monas, y Fernán Gómez me decía, con esa voz suya: '¡Te pueden demandar por abandono del hogar conyugal!'. Buscamos un abogado, y me fui a casa de mis padres». Tal fue la huella emancipadora que dejó Brecht en la cantante, que dos años antes ya le había dado su primer éxito como compositor a Luis Eduardo Aute. La obra ahora recuperada se titulaba A los hombres futuros, yo Bertolt Brecht, y los mimbres fueron, como se ha dicho, de excepción: Caballero Bonald produjo el disco, Fernán Gómez acompañó en la versión escénica a Massiel -que baraja ahora recuperar el espectáculo junto a Javier Gurruchaga- y las críticas fueron inmejorables. Terenci Moix, Pilar Miró y Alfonso Paso, entre otros, loaron el espectáculo, sobre el que luego cayó pesada la losa del tiempo hasta hacerlo prácticamente desaparecer... Hasta ahora. «En los 80 envié a alguien a buscar el máster a Ariola», contaba esta semana Massiel en la presentación, «y resulta que lo habían perdido.Así que lo dimos por imposible, hasta que José Ramón Pardo [impulsor de la recuperación] encontró un vinilo en muy buen estado». Habló también Manuel Gas, músico y hermano del director teatral Mario Gas, que hizo otra adaptación de la obra hace 20 años: «La reedición de este disco es importante en un momento en que todo es música comercial y pachanguera». El disco suena hoy, con la perspectiva del tiempo, musical y teatralmente ingenuo, pero enjudioso en sus letras. En una etapa de tal desideologización, los poemas de Brecht adquieren un tono un tanto marciano, aunque habrá quien los vea anticuados. La interpretación de Massiel es desbocada, y ahí podría residir su encanto, si acaso. ¿Posible gira? «Uffff», comenta Massiel, ya en el pincheo posterior al acto. «Me gustaría intentarlo a partir de octubre... Quiero adelgazar porque... Si consigo adelgazar, cantaría mejor, me cansaría menos... Hay que verlo todavía». El proyecto, ya se ha dicho, rompió el matrimonio de Massiel y Luis Recatero (hermano de la directora Mara Recatero), pero la época era de tal temperatura política que la cantante temía altercados de otro tipo a la puerta del teatro: «Es que yo tenía dos amigos que eran abogados en el Proceso de Burgos, y pensaba: 'Si los fachas además se enteran de que me acabo de separar, se me van a venir a la puerta a llamarme puta y roja'». Arroparon a Massiel en la presentación la actriz Lola Herrera, el periodista Jesús Mariñas y el actor Leonardo Sbaraglia -éste último «en representación de las nuevas generaciones»-. [ + ]

100 aniversario de Les ballets russes / Los ballets rusos

A principios del siglo pasado, los Ballets Russes de Serge Diaghilev trascendieron todas las convenciones y abrió la puerta a la modernidad, iniciándose una colaboración entre artistas, músicos, coreógrafos y artistas de vanguardia. Bajo este proyecto se reunió la élite artística del momento con una plantilla vertiginosa: Debussy, Stravinsky, Falla, Picasso, Bakst, Massine, Nijinski, Fokine ...

Découvrez Les ballets russes à l'Opéra National de Paris le 1er janvier sur France 3 sur Culturebox !

Sin embargo, este homenaje reúne obras de diferentes períodos y muestra una gran diversidad de inspiración del romanticismo en, por ejemplo, Espectro de la Rosa y el erotismo de la tarde salvaje de Fauno, Petrushka trágica y la evocación española en Tricorne. Cien años después de la primera temporada de los Ballets Rusos, los trabajos presentados en sus coreografías son de insuperable original, mostrando lo que fue y sigue siendo una aventura artística en mayúsculas.

Representaciones en la Ópera Nacional de París, diciembre 2009.

Exposición Les Ballets russes en París, en la Biblioteca Nacional de Francia (BnF) hasta el 31 de mayo de 2010.

Reseña de la exposición, por Mathias Auclair [FR]

"Yerma" de Federico García Lorca, dirigida por Víctor García; con interpretación de Nuria Espert.

Imagen de La casa de Bernarda Alba, estrenada en abril de 2009, con la dirección de Lluís Pasqual. Escenografía de Paco Azorín. Vestuario de Isidre Prunés.

Después del Premio ADE a Mejor Escenografía a Paco Azorín por el diseño del espacio escénico de "La casa de Bernarda Alba" (Estrenada el 29 de abril de 2009) con dirección de Lluís Pasqual, vuelve a la actualidad el trabajo de Nuria Espert y sus inolvidables montajes de obras de García Lorca.

Dejamos imágenes de la antológica escenografía que crearan Víctor García y Fabià Puigserber de "Yerma" en 1971. Hacia 1986 se repuso en el 50 aniversario de la muerte del poeta.

Han sido muchas las ocasiones en las que este texto se ha puesto en escena en España con gran éxito, realizando en Madrid su estreno absoluto Margarita Xirgú en 1934.

Cartel "Yerma", Nuria Espert

Vista general de la lona usada en el espectáculo

Otro instante del espectáculo "Yerma"

El uso de la lona usada en "Yerma" mostraba efectos sorprendentes.

Otra de las composiciones y uso del elemento principal usado en "Yerma", bajo la dirección del ya fallecido Víctor García.

Gran dinamismo y acción actoral en la escena. Las relaciones entre el director y el equipo artístico no fueron nada fáciles.

Infinidad de sensaciones a través de la versatilidad de la escena.

Cartel del espectáculo en 1986, según diario ABC.

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Equipo artístico del espectáculo:

Fabià Puigserver (1938-1991) - Trabajos en el Teatre Nacional de Cataluña. Otros trabajos escenográficos. [Biography in english]

Víctor García (1935-1982)

Ricardo Palmerola,Esteve Polls, una joven Nuria Espert y J.Monleón durante un ensayo de MARIA ROSA

Nuria Espert Romero (1935)

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