Vestir los sueños : figurinistas del cine español

Se trata del catálogo de la exposición que forma parte del homenaje que la Seminci (Semana Internacional de Cine de Valladolid) realiza a un grupo de los mejores figurinistas del cine español y que acompaña a uno de los ciclos de esta 52 edición.

Integrada en las actividades del ciclo ‘Los diseñadores de vestuario del cine español’, esta exposición presenta los figurines originales elaborados por nueve diseñadores claves de nuestra cinematografía que abarcan desde la década de los 40 hasta la actualidad: Gumersindo Andrés, Javier Artiñano, Ivonne Blake, José María Cossío, Sonia Grande, Lala Huete, Pedro Moreno, León Revuelta y Eduardo Torre de la Fuente. La exposición se completa además con la presentación de trajes escogidos por ellos mismos para la muestra.

Ya sea en películas de época, donde las ropas de los personajes se convierten en protagonistas por su vistosidad, como en cintas ambientadas en la actualidad, el trabajo de los figurinistas es fundamental.

Título: Vestir los sueños : figurinistas del cine español

Autor/es: Bayo Vega, Juan Antonio [] Navarro Ruiz, Álex [] Olcina Quiroga, Roberto

ISBN 13: 978-84-87737-66-4

Lengua de publicación: Castellano

Edición: 1ª ed., 1ª imp.

Fecha Edición: 10/2007

Publicación: Semana Internacional de Cine de Valladolid

Descripción: 216 p. il. col. 30x25 cm

Encuadernación: cart.

Materia/s: 791.4 - Cine.

Precio: 28,80 Euros

Más información aquí, aquí y aquí.

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Festivales internacionales de ópera en verano

La Europa lírica, ciudad a ciudad

Glyndebourne tira la casa por la ventana con tres producciones nuevas: Falstaff de Jurowski-Richard Jones, La reina de las hadas de Christie-Kent y Rusalka de Belohlávek-Still. Y adereza con la reposición de las aplaudidas L’elisir d’amore (Benini-Arden) y Tristán und Isolda (Jurowski-Lehnhoff). Hasta el 30 de agosto

87° Opera Festival - Arena di Verona celebrará en una Serata di Gala los “40 veranos” de Plácido Domingo, que dirigirá una Carmen con mucho sabor español (para el debut de Nancy Fabiola Herrera y Ángel Òdena). Acudirán también Yuri Alexandrov y Daniel Oren. Desde hoy y hasta el 30 de agosto

El Festival Aix-en-Provence juega sus cartas con un trío de mezzos (Von Otter, DiDonato y Kozená), de estrenos (Idomeneo de Minkowski-Py; La flauta mágica de Jacobs-Kentridge y Orphée aux enfers de Altinoglu-Beaunesne) y una reposición de la Tetralogía fundacional a manos de Rattle y Braunschweig. Del 27 de junio al 31 de julio

BBC Proms llevará a Londres los ritmos de Bollywood y otras culturas, pero sin olvidar los homenajes (Händel, Mendelssohn, Haydn, Purcell), los monográficos (Stravins- ki, Chaikovski), 26 estrenos y los 10 años de la Orquesta West-Eastern Divan de Barenboim. Como novedad, un dispendio de medios que permitirá la retransmisión simultánea por radio, televisión e internet. Del 17 de julio al 12 de septiembre

Pésaro evocará los aromas rossinianos de la zona con una Zelmira (Roberto Abbado-Corsetti), que no se programa desde 1995 y en la que coincidirán en el reparto Flórez, Meli, Pizzolato y Aldrich. La nota de color la pondrá Emilio Sagi con su aclamado Viaje a Reims. Del 9 al 20 de agosto

Lucerna tira de naturaleza (el tema central de 2009) y grandes orquestas (Mahler Chamber y Harding; Philharmonia y Salonen; Monteverdi y Gardiner; Concertge-bouw y Jansons; la de Viena y Mehta o la Gewandhaus y Chailly) para su 71ª edición. Hasta 1993 existía una orquesta suiza del festival. Con Claudio Abbado se ha continuado en cierto modo la tradición a partir de 2003. Toscanini eligió un grupo de músicos en 1938 para un concierto frente a la villa Tribschen, lugar de residencia de Wagner. Es el acto que se considera el momento de arranque del Festival de Lucerna. Suiza era territorio neutral y a partir de la guerra mundial muchos músicos se refugiaron en Lucerna, frente a las connotaciones nacionalsocialistas en Bayreuth o Salzburgo. Del 12 de agosto al 19 de septiembre

Edimburgo (Edinburgh International Festival) se centra en los aniversarios de Händel (con un Admeto del Göttingen) y Purcell (La reina de las hadas por Los Sixteen de Christophers) y un programa dedicado a la Ilustración por el que desfilarán Gardiner y Savall, entre otros. Del 14 de agosto al 6 de septiembre

PARA VER UNA LISTA COMPLETA DE FESTIVALES HAZ CLICK AQUÍ.

Buildings for the Performing Arts - Efificios teatrales - Edificios para las Artes Escénicas (leer/read on-line)

Buildings for the Performing Arts

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Dance Theatre Ireland Press Kit

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Enlaces de interés

Enlaces de interés
Centro de Documentación de las Artes Escénicas de Andalucía (Sevilla)
http://cdaea.cica.es
Instituto del Teatro y de las Artes Escénicas del Principado de Asturias (ITAE)
(Gijón)
http://www.escenastur.com
Centre de Documentació i Museu de les Arts Escèniques (Barcelona)
www.diba.es/iteatre/cidd.html
Centro Dramático, Música y Audiovisuales (Mérida)
http://www.cedrama.com
Centro de Documentación das Artes Escénicas e Musicais de Galicia (Santiago de
Compostela)
http://www.xunta.es/conselle/cultura/igaem
Centro de Investigación y Documentación Teatral ENT (Pamplona)
http://www.laescueladeteatro.com
Centro de Documentación de Títeres de Bilbao (Bilbao)
http://www.pantzerki.com
Centro de Documentación de Teatres de la Generalitat Valenciana (Valencia)
http://www.cult.gva.es/tgv

Vestuario teatral español: algunas publicaciones de interés

VESTUARIO EN EL TEATRO ESPAÑOL DEL SIGLO DE ORO, EL.- CUADERNOS DE TEATRO CLÁSICO Nº 13/14

Volumen dirigido a los estudiosos del teatro clásico español, con el proposito de suministrarles un acercamiento lo más completo posible a lo que fue el vestuario teatral del Siglo de Oro. REEDICIÓN.

[ Artes escénicas ]

Instituto Nacional de las Artes Escénicas y de la Música. Mº de Cultura , 2007

NIPO : 556-07-035-7 ISSN : 0214-1388

VESTUARIO EN EL TEATRO ESPAÑOL DEL SIGLO DE ORO, EL.- CUADERNOS DE TEATRO CLÁSICO Nº 13/14

Volumen dirigido a los estudiosos del teatro clásico español, con el proposito de suministrarles un acercamiento lo más completo posible a lo que fue el vestuario teatral del Siglo de Oro.

[ Artes escénicas ]

Instituto Nacional de las Artes Escénicas y de la Música. Mº de Cultura , 2000

NIPO : 184-00-024-4 ISSN : 0214-1388

INDUMENTA. REVISTA DEL MUSEO DEL TRAJE 01/2008

Revista de periodicidad anual que sirve de órgano de expresión al propio Museo, y en la que se incluyen trabajos de los especialistas y estudiosos de la historia de la indumentaria, la moda y cualquier faceta relacionada con la tecnología, el diseño y la sociología del vestido. Edición bilingüe español-inglés

[ Museos ]

Secretaría General Técnica. Centro de Publicaciones. Mº de Cultura , 2008

NIPO : 551-08-071-0 ISSN : 1888-4555

MARIQUITA PÉREZ. CATÁLOGO RAZONADO DE LA COLECCIÓN DEL MUSEO DEL TRAJE

Estudio sobre las muñecas y los complementos que forman parte de los fondos del Museo del Traje, en el que ingresaron en 1998.

[ Cultura. Sociedad ]

Secretaría General Técnica. Centro de Publicaciones. Mº de Cultura , 2009

NIPO : 551-08-100-0 ISBN : 978-84-8181-385-2

EL TEATRO. REVISTA DE ESPECTÁCULOS. EDICIÓN FACSIMIL DIGITALIZADA

NIPO : 556-07-038-3 ISBN : 978-84-87731-23-5

Edición facsímil en dvd de los 24 números de la revista publicados entre 1909 y 1910. Incluye 569 páginas, 496 fichas, correspondientes a artículos publicados, y un buscador temático.

NIPO : 556-08-093-3 ISBN : 978-84-87731-62-4

Edición facsímil digitalizada de los 63 números de la revista El Teatro publicados entre los años 1900 a 1905. Incluye 1.500 páginas, 2.800 ilustraciones y 616 fichas correspondientes a los artículos publicados junto a un buscador temático de lo s mismos.

Para adquirir en MCU

Ros Ribas, fotógrafo de escena. Fotografía teatral española.

Hablar de la fotografía escénica en estos últimos treinta años en nuestro país, es hablar de Ros Ribas. Sus fotografías son un bello trabajo para el ojo profano y un cuaderno de dirección para el observador de teatro. Consigue que en sus fotografías ocurra misteriosamente más de lo que ocurría en el momento capturado: el fugacísimo instante de una caída que cuenta el tipo de acción, de una pequeña mirada que describe la profundidad de una emoción, de un gesto que transmite un tipo de dolor, de un cuerpo tenso que nos cuenta la historia completa del personaje, de un rojo de sangre que cuenta una muerte trágica, de una mano que agarra, acaricia, amenaza o mata. El archivo personal de Ros Ribas recoge lo más destacado del teatro hecho en España estos últimos treinta años, además de trabajos realizados para los principales teatros europeos. La intención de esta exposición es seleccionar de su archivo una colección de disparos que complazcan tanto al amante de la fotografía como al espectador de teatro, y destacar al autor homenajeado en su calidad de fotógrafo y testigo fugaz de una parte de nuestra historia cultural reciente.

Fuente: CDN

Video promocional de la exposición:




Gracias al trabajo de estos fotógrafos que están a pie de escenario disparando para inmortalizar, podemos disfrutar de esos momentos que han capturado para la posteridad y que tanta importancia tienen a la hora de documentar o elaborar trabajos de investigación.

Aún recuerdo aquellas imágenes que se han fijado en mi memoria como la puesta en escena de Calixto Bieito en "La vida es sueño".


donde con su uso del espejo hacía eco del, curiosamente anterior post referido a Svoboda.

Otros instantes son el potente espacio escénico de Fabiá Puigserver y J. Plensa para "El Público" que dirigió Lluis Pasqual.


También potente fue el espacio escénico de Beatriz San Juan creado para la fugaz puesta en escena de "Marat Sade" en el CDN.